プロカメラマンとしての「撮る前の仕事」

プロカメラマンの仕事は、シャッターを切る瞬間だけではありません。
むしろ、本当の仕事は「撮る前」にほぼ終わっていると言ってもいいでしょう。

どれだけ高性能なカメラを使っても、
どれだけ撮影技術があっても、
準備と設計が甘ければ「伝わる写真」にはなりません。

今回は、プロカメラマンとして大切にしている
「撮る前の仕事」について整理してみます。

1. 目的を定義する（何のための写真か）

最初に確認するのは、とてもシンプルな問いです。

「この写真は、何のために使われるのか？」

Webサイト用なのか
SNS用なのか
広告・パンフレット用なのか
記録なのか、ブランディングなのか

目的が違えば、正解の写真もまったく変わります。
プロはまず、写真の役割そのものを設計します。

2. クライアントの「言葉にならない要望」を読み取る

クライアントからよく出てくる言葉があります。

「いい感じで」
「おしゃれに」
「信頼感のある雰囲気で」

これらは間違っていませんが、
そのままでは撮影の指示にはなりません。

プロの仕事は、

誰に向けた写真なのか
どんな印象を持ってほしいのか
競合とどう違いを出すのか

を整理し、撮影の判断基準に翻訳することです。

3. 世界観・トーンを決める

撮影前に必ず決めるのが、写真全体の方向性です。

明るい／落ち着いた
柔らかい／シャープ
ナチュラル／作り込む
余白多め／情報量多め

これは後処理で作るものではなく、
撮る前に共有しておく設計図です。

ここが決まっていると、現場で迷いません。

4. ロケーション・時間・光を読む

プロは「現場に行ってから考える」ことをしません。

何時の光がベストか
自然光か人工光か
背景に何が写り込むか
天候によるリスク

撮影当日は確認作業であり、
本番はすでに頭の中で終わっています。

5. 「撮らない写真」を決める

良い写真を撮るために重要なのが、
何を撮らないかを決めることです。

目的に合わない構図
ブランドイメージに合わない表情
使い道のないカット

すべてを撮ろうとすると、写真は散漫になります。
プロは選択と集中で質を高めます。

6. 被写体との関係性をつくる

人物撮影では、技術以上に大切なことがあります。

それは、被写体が自然でいられる空気をつくること。

緊張をほぐす会話
無理に笑わせない判断
表情が出るタイミングを待つこと

プロは「撮る人」ではなく、
写る人を支える存在でもあります。

7. 段取りとリスク管理

撮影は段取りで8割が決まります。

撮影順と時間配分
機材トラブルへの備え
天候悪化時の代替案
確認タイミングの設計

トラブルが少ない現場ほど、
事前に多くのことが考えられています。

まとめ：写真は、シャッターの前に完成している

プロとアマチュアの違いは、
カメラや技術の差ではありません。

「撮る前に、どこまで考えているか」

目的を設計し
意図を言語化し
世界観を決め
人と空気を整える

シャッターは、最後のひと押し。
写真は、その前にほぼ完成しています。

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